以王獻篪《阿爸的情人》(1995) 作為重探「九〇年代台灣(小)電影」的開始。
此次座談聚焦於「多語性」:從八〇年代台灣新電影作為(帶有抗爭性的)「寫實」的多語,到九〇年代新新人類電影裡作為 (影音產製與消費)「技術」的多語,從「發聲」到「嗆聲」、從「母語」到「學舌」、從「認同政治」到「表演政治」。
同時,「多語」也意指九〇年代隨「媒體爆炸」而來的影音流通的物質狀況,以及此時「新新人類電影」對於多重新媒體(多套新語言)的嚐試與實驗──最終這個試驗如何失敗,逐漸縮至「單語」。
最後,銀幕上以影音書寫的台灣論述,也自(所從出的、構成主體的)「母體」往(被爭奪的、作為客體的)「女體」的方向偏移──而這九〇年代父權再確立的過程,恰恰也是九〇年代激烈性別運動的背景。
延伸閱讀:
1.「九〇年代台灣(小)電影的「多語」──王獻篪《阿爸的情人》(1995)」,在地實驗計劃論壇,2018/06/23
2.陳平浩、顏士凱,〈《牆之魘》(2008)〉,放映週報,2013/07/05
3.ARTouch編輯部,〈以「九〇年代」瞻前顧後金穗獎四十年〉,ARTouch,2018/03/13
4.「重探九O年代台灣(小)電影及其影音狀況」系列,在地實驗計劃論壇
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