九二一深夜,台北市臨界點生活劇場舞台上,上演一幕如假似真的震後災難場面。烏漆的空間,四周被黑幕包裹,上空斑裂垂吊的布塊像崩裂的牆面油漆,一條條裸露鋼筋、傾頹的門板窗檯,舞台地面俱是水,嘩嘩的水聲水影映著兩方微微透光的玻璃。舞台不停地漏水,水花濺起噴及觀眾,演員濕答答滾在水裡成了半裸的魚。由於太暗,排演時,導演王墨林一個不小心還差點滾到樓梯間去,備增現場災難感。劇末,一尾活蹦亂跳的火橘金魚從水袋裡滾下來,一只空無一物的抽屜緩緩垂下。
摘自:〈黑洞I〉,《臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫—數位典藏計畫:1986-2009》,2008
關於《黑洞I》中人格化神明與魂魄式身體,研究者黃雅慧在其碩士學位論文中有這樣的描述:
王墨林於2000 年受洗成為基督徒,可是從這時候開始,他倒是與上帝保持著張力的關係。在這齣《黑洞》中可看到王墨林既引用《聖經》話語延伸其黑洞話語,又讓演員在劇中喊出:「可怕的景象啊!耶穌的頭斷了!」,「可怕的景象啊!耶穌的手臂斷了!」(註260)在王墨林打造「黑洞」中,神的形象是殘缺不全的。如果我們仔細去解構這個「神」的概念,其實這個神不光意味著耶穌如此具體的宗教神祇,它更意味著一種準則與信仰,在無政府思想中,人必須清楚自己的限制以及與他人關係之間的分寸。而在黑洞裡,這種準則是殘缺不全的,甚至沒有準則,神不是用來解決人這樣的困境,神是用來思考;在沒有信仰之下,人如何瞭解自身存在的意義呢?因此「黑洞」演員表現的不是人,是在渾沌中爬行的靈魂,蜷縮匍匐前進,少有站立的姿態,這是否也詰問道:人如何才能站立起來呢?
黃雅慧(2014)。「戒嚴」身體論: 王墨林與80年代小劇場運動。國立交通大學社會與文化研究所碩士論文,未出版,新竹市。第五章、「左翼前衛劇場的創作實踐」,第一節、「身體與語言的辯證初探:《黑洞》系列作品」(頁95)
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