開源時代的錄像力量

自1991年網際網路正式開放以來，網路資料分享的方式由單方上載伺服器，到使用者兼分享者的P2P多節點傳輸，再升級至當今即時影音串流與多方同步評論。雲端科技精進，開源（open data）時代來臨，資源自造、自用、汰換升級週期縮短，倏地置換你我的手持或穿戴裝置，變造視野與身體感，以及最重要的：知識論。一如人文研究難抵科技發展之勢，當代的檔案研究的取徑與價值，也因自學、共創工作方法竄起而展開新局。

在錄像（或稱「影片」，英譯通常有video; film; moving image等）自製、傳播方式如撥打手機般速成的今日，錄像不再只有「開拍」到「殺青」的濃縮剪輯版，也不再只是影視傳媒、檢調監控視角下，那些服膺商業利潤或國家機器所開創的場景、收攝的眾生。反而，從自拍到空拍，更多既日常且奇觀的即時影片自天上地下湧出。影片數量越來越多，時間越來越長，畫質也越來越好。很顯然，這類的影片並非意在辨明真相，或行革命宣示。反而，製成影片的目的是「即時分享」；這些直覺、帶情緒的影片訴諸分享者的個人意志，並試圖對話。這個時代的錄像，除了「動態影像」（moving image）「高速疊合影格後產生運動顯影」的物理意義，機具與網路即時支援的影像收發與剪輯功能，使得錄像的「動態」意涵正轉移至「移動的持鏡身體」，與「不斷演進的生活當下」。換言之，錄像就快要與生活同步，我們甚至可以說：錄像在當代即是「未知的現場」，持續揭露該時該地。錄像多如繁星，當重大公共事件發生，上千則網民直播影片甚至可用來製成3D環景動畫，高度擬真地還原現場。無以避免，數位影片終將累積至具「數據」（data）價值的海量，屆時，人們不僅可用來還原歷史現場，或藉此追蹤（甚至同步竊看）陌生人的足跡。

在影像數據化的時代，一個嶄新的課題於焉產生：内於音像的語言──包含靜態影像的構圖、色溫，以及動態影像的敘事、音效──還保有多大程度的創作、研究價值？這不屬既存的「紀錄片」、「實驗電影」或「錄像創作」等創作本體論爭辯，開源時代中，錄像的意義已然從「內容」滑移至「技術」與「行動」，也就是攝錄所應用的數位科技，與檔案如何被社群網路所保存、流通，以及應用、詮釋。在此多重層次上，錄像所攝錄的與其說是持機者的實地經歷，或創作者的個人品味，不如說錄像檔見證了該時該地的未知與侷限。恰恰，錄像是實驗與驗證的載體，是「證物」，而錄像內容的價值更在讀者的解讀、傳送與應用等行動中多方「自造」。

即便如此，從上述唯物觀點觀看錄像仍有難處，主因行之有年的「錄像剪輯」技術早已折損錄像的實證意義。這是解讀者的難題。畢竟自年幼看影片開始，我們早對片中的「虛擬」與「特效」習以為常！正因如此，錄像的「創作」意義迄今持續覆蓋著它的「證物」價值，而且是壓倒性地覆蓋著。如此一來，應如何保持敏銳，掘出內於錄像的實在意義，並讓實在的知識成為閱聽者建立資訊、開拓記憶與想像的骨幹，是開源時代的難題，更挑戰著當代「錄像檔案研究」生產開創性意義的可能性。

視域的消失點

誠然，我們尚能善用時代的優勢，藉指認汰舊的剪輯技術來辨別影片真偽。然而，僅只於辨識「真偽」的常識，仍無助於辨明錄像混合著「創作」與「證物」的訊息。因為很清楚地，影像中的「物」暗示著應用者的時代環境與個人喜好，影像視角則反應了攝影者的偏見與排除。既然無法排除「持攝影機的人」（無論攝影機是否是「手持」型）代表的人文與政經意義，我們要問，就算單純如監視影片，影片是否仍保有其絕對價值？或者，影片的訊息終究侷限在觀影者「腦補」的相對意義中？

ET@T Archive（在地實驗影音檔案庫）2016年首批分享的檔案，是攝於1996至2001年間與「劇場／表演」、「聲音／音樂」兩大主題的紀錄影像。不同於其他正式紀錄的影片，這批錄像具有「直播」影片才有的臨場性與親切感：實地長時間的紀錄、因朋友關係才捕捉到的鬆散神情──尤甚者，攝錄當下不為公開只為備份的意圖──讓影像滿溢著輕鬆而親暱的氛圍。以現在的說法，這樣的鏡位其實正是鄉民直播視角：佔據演出的一角，單鏡頭定點拍攝，無太多特寫、亦無line-in收音，或是隨走隨拍，鏡頭依附著雙眼躍動、擺頭。影片沒有起承轉合，只有一鏡到底的鏡頭，與乍起乍落的意外。這樣的影像所捕捉的並非故事，亦非戰績，而是現場，也是記憶。

台灣渥克

顯見，這批影片最大的特色是「創作」與「證物」性質不相上下。為了保留這樣的質地，在地實驗2014年起處理影帶時幾乎不剪輯影片，而是盡量保留影片內容，至多在畫面上註記基本資料。會這樣做，一方面因為影像相當樸實地紀錄現場，也展現了作者風格。不具名的攝影者、採訪者等人，外於鏡頭卻織構了「在地實驗」的作者品味。另一方面，影片所揭露九零年代生猛的文化樣貌，既自成一格，也是今日難得的視野。這種相當矛盾的檔案質地，彷如在地實驗「鬆散、敞開，卻低調到略顯封閉」的協作平台性格，看似中性卻有其鮮明的個性。然而，這些分明是普遍掃描文化活動現場的影像，終究不能以紀錄檔案視之，因為內於影像中的人與故事，是後人極難辨明的死角。即便影片的人事時地物資訊已明朗，關鍵字丟入google後亦能導向若干報導、評論、研究，這些後話都無能勾勒影片捕捉到的喜怒哀樂。

讓影像自我辨明

ET@T Archive裡的影片是真實的現場，但視域畢竟受限影像，使得我們觀看這些迄今已顯赫有名的劇場、音樂工作者的創作現場時，仍不免迴繞在知其所以卻不知其所以然的困惑中。換句話說，ET@T Archive這批九零年代的「劇場／表演」與「聲音／音樂」主題影片，除了影像反映的「創作」與「證物」質地，還反映了攝影者與被攝者間、被攝者彼此間的交情。

http://archive.etat.com/etat-varchive/1097/

時隔二十年，因建置檔案庫而展開的影片內容辨明與議題研究工作，因為難解片中的「喜怒哀樂」，突顯了「錄像檔案研究」的可能與侷限。執行ET@T Archive計畫有幾個基本工程：一是閱讀各影帶影片，按邏輯編輯影片次序；二是尋找被拍攝的當事人，或單純地探詢授權意願，或請教影片內容；三為詢問可能瞭解影片內容的人，釐清影片基本資料。藉以上方法，在地實驗彙整了網路資料得佐證的人事時地物等基本訊息，於檔案庫網頁附上精選的網路參考資料。至於影像所流露的不明卻豐富的個性與情感，則保留影像中，讓它在閱讀時自我辨明。會這麼做，主因除了不踰越劇場、音樂研究專業，另一方面，則是盡最大可能呈現影片的觀眾視角、朋友關係才能捕捉的親暱氛圍──這樣的影像在今日並不難得，但若紀錄內容是1990年代台灣重要的前衛活動現場，則相當少見。「有沒有可能以社群直播的影像形式呈現1990年代台灣藝文活動現場？」因為時代的巧合與可貴的機緣，ET@T Archive計畫所呈現的正是這樣特質的影片。

在資訊浮濫的時代，無論動態或靜態影像，都正快速地取得溝通、存證的能量，擠壓了文字的功能，同時也壯大影片數據化的唯物意義。處於影像價值角力的當下，在地實驗試圖做的，除了建立資訊平台、補充台灣文化藝術的檔案，就是以影像進行抵抗：讓第一手影像公開流通，迫使影像被閱讀、讓影像自我辨明，進而開創更多元的內容解讀，期望串聯彼時與今日的議題。

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延伸閱讀：葉杏柔，〈談「當代」太正確，談「前衛」太保守〉，《數位荒原》ISSUE22（2015/08/28）。

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[註] English title of this article: Viewing through Duration: Streaming Horizon in ET@T Archive