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這場演講從網路在美術館策展領域的發展，來探討數位時代的觀展經驗如何以打破人們對「現實」的既有概念為核心，而這愈趨多元的策展／觀展的可能性，又會如何調整了美術館與觀眾的關係，並且為我們提供理解現實與想像時間、空間與物件的新可能。討論的範例包括1. 將漫遊美術館的經驗搬上網路的計畫，例如Google Art Project和Ikono TV；2. 改變漫遊經驗的新媒體計畫（例如手機app或特殊訂製的機械裝置），例如Tate Britain美術館的After Dark計畫；3. 「網路」本身的檔案化與博物館化。透過這些範例，我們可以反思的問題不只是美術館／博物館的機制演變，也能進一步對於「檔案化的知識」和「日常生活經驗」的關係，提出更深入的思考。洪席耶說過的「The real must be fictionalized in order to be thought」（真實為了被人思考，必須被虛構化）在這樣的討論中，是個頗富啟發效果的提醒。(Jacques Rancière, The Politics of Aesthetics, trans. Gabriel Rockhill, London:Continuum, 2004, p.38.)
延伸閱讀：
1. 江凌青「網路時代的美術館、觀眾與日常生活」，在地實驗計劃論壇，
2. 江凌青「數位時代下的美術館與策展」系列（2014/05/
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