在複製技術前,空氣震動是認識聲音的基礎。到了電子器材的發明,聲音開始以波的形式出現;到了數位時代,聲音成了數字化的二元碼。在這個認識的基礎上,我們對耳朵聆聽的想像也開始有所不同。我們開始追求過去從來沒有的美學意涵:更「自然」的聲響,更具有身體「共振」的聲響,更有「現場感」的效果等。當聲音可以被儲存、調製、改造、傳送時,聆聽感知就開啟了所有可能性的自我改造,當每一次革新的技術出現後,都不斷的改寫著聲音聆聽的可能性。相對於視覺,聲音在藝術領域中被視為抽象度極高的對象。在過去它透過音符作為中介而被形塑,但複製技術的發明,動搖了音樂的藝術形式,聲響漸漸的成了被討論的主題。從類比技術到數位技術,音樂形式產生了劇烈的變化,聲音有了無限的可能。也因此,「聽」成了當今至關重要的命題,然而,聆聽者到底要如何聆聽才能察覺藝術形式,又或者這些需要察覺的聲響是如何被社會性的塑造?面對數位時代的多變聲響,我們需要重新找尋那些,對於聆聽至關重要的變革技術,不僅是因為它所帶來的新穎聲響,更是聽音模式的歷史轉折,塑造我們如何感覺聽「聲響」這件事。
延伸閱讀:
1.從類比到數位:電子設備對耳朵的徹底改造,在地實驗計劃論壇,2014/07/20
2.在地實驗計劃論壇「電音與科技的時代感」系列總覽(2014/06/14-2014/10/18)
請先登入社群網站,或是填寫兩個必填欄位「姓名」與「電子郵件」後再送出留言,您所輸入的資訊僅供本網站使用。