一般來說,動畫中的音效比起電影中的音效要快很多,如何掌握到動畫音效的節奏?又如何區分音效和音樂的界線?在「動畫之聲」第三講「音效」中,我將從認識音效的製造以及聲音的挪用、介紹製作上常用的技術(Time-stretching、Equalization、Pitch shift等)分享音效的大三類型(環境音Atmospher、場景音Foley、效果音SFX)是如何被製作,再回到大標題「動畫的世界裡,聲音如何被聽見?」。動畫音效若視為一種感知,而將這個感知的美學建構本身視為一種政治過程,那麼音效最為聲音聆聽的政治性在哪裡?淺談音效在影像上的其感知分配(partage du sensible)音效師如何決定誰可以發聲、誰可以被聽見、如何被聽見、誰不能被聽見或是無法被聽見。
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延伸閱讀:
1. 「音效」,在地實驗計劃論壇,2017/02/22
2. 「動畫之聲」系列(2016/12/19 ~)
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