影音檔案庫
（下文摘自：〈王墨林，情懺台灣八〇〉，2010/12/28，王瑋廉）
右下舞台處，三個青年、一把吉他、一把口風琴和沙鈴，一男一女彈唱花草派的樂音。歌曲穿插這齣戲，後半場樂聲更鋪織其中。這組Live band可以被視為歌隊，為每一段戲做回應與註解，或者做為一種聽覺上的調度，花草曲風配搭著政治詞彙，與場上兩個中年男人的深沈悲嘆，交疊出諸多層次。無論在戲的詮釋結構上，或是表演的感官對應上，青春年華的現場樂團，猶如冬日陽光下初腐的菓子，一方面嘲弄了眼前那些忘不掉的青春逝去，一方面也悄悄地被嘲弄了，在時間的三種時態裡。
然而像這樣一封攤開來的懺情書，或許最終得到的不會只是救贖；當人在某個時刻停下來回望，生命的荒原，除了沒有「流水的聲音」之外，還聽見有人在唱歌，又遠，又近。這不是T.S.艾略特的《荒原》，這是王墨林，致台灣八〇。
王墨林致台灣八○。寫當初台灣學運時期的熱血青年，在二十多年後，回顧過往種種，對社會主義、烏托邦的夢碎，對政治路線、意識型態的綁架，對革命情感、自我實現的背叛，藉由兩人幾次對話，要從斷垣殘壁的記憶中，試著解決、或只是搞清楚，在時代裡的自己，在歷史中的個人，究竟算是什麽東西？
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