影音檔案庫
【故事大綱】民國88年6月19日，一場夾雜著社會問題、人性與暴力的姦殺命案。莊嚴冷肅的軍史館，是國家的故居，亦是國民的前世。於館內擔任保衛工作的軍人，何以在短時間內殺人、姦屍？是怎樣一股邪惡力量驅使的衝動？！
國史應該怎樣被敘述出來呢？讓它像電影裡的暴力畫面嗎？把殺人、殘虐、肢解都理想化了；還是像神話中的罪惡預言？誰控制了記憶，就控制了過去。國家認為：「過去的事件沒有客觀的存在，只存留於書面記錄與人的記憶之中⋯⋯控制過去的最重要關鍵就是記憶訓練。」（George Orwell，《一九八四》）
從國史到國族是一個敘事的過程，而誰是這個「說故事的人」？國史毫無例外地是為了國家而建構的神話，它既誇耀殺人、殘虐、肢解的神聖性，而確保這些書面記錄服務現有的正統。然後，我們就擁有了一座說故事的軍史館，或其他什麼紀念館、博物館⋯⋯。（摘自：〈軍史館殺人事件〉，2004，《兩廳院售票》）
在本站「【表演與身體】劇場空間與噪音：以《軍史館殺人事件》為例」一文，引述學者黃雅慧描述《軍史館殺人事件》中噪音屬性的音樂設計與劇場視聽、演員身體之間的關係：
王墨林在這個階段的作品中，所進行的另一個實驗是，透過外在的環境來刺激身體的官能，最明顯的運用在《軍史館殺人事件》中的噪音背景。這個在演出的噪音，其實是非常令觀眾感到不舒服的，如劇評人王友輝便寫道：這齣戲的噪音在聽覺上高度折磨觀眾。但也正是那一份不適感，讓演員的情緒得到層層地推進。王墨林在這個作品與台灣噪音家廖銘和（DINO）、林其蔚合作，將自90 年代台灣地下文化的噪音跨領域到劇場的演出。對於音樂而言，噪音具有不悅耳而排斥的特性，某種程度上對於主流聽覺文化造成挑戰。在《軍》劇中，這種噪音的聽覺與觀眾的視覺並置，產生觀眾看戲心情的挑戰，整個劇場空間都被噪音包圍，變換成不安的詭魅之境，但又強烈帶動劇中演員身體進入恍惚表演興奮狀態⋯⋯。
不僅是劇場聲音產生的詭魅空間感，在劇場聲音設計與演員話語兩者的聲響配合上，更有演員話語偶爾被刺耳聲響抹除的情況，「讓話語不被聽見」，戲劇性地呼應著「不被聽見」的暴力。
本文〈【表演與身體】噪音與語言抹除：以《軍史館殺人事件為例》〉概念取自 2004新點子劇展《軍史館殺人事件》（2004）放映討論會（2019.04.22）文字紀錄，摘要段落如下：
參與者E——噪音的存在很有趣，故意讓人聽不清楚他們說的語言。王墨林的訪談比較是在談鎮壓，而我聽起來比較像是使用壞掉的擴音器或是演講的麥克風，把語言抹消掉。除了一開始開頭聲音像死亡的儀式化，祭祀感很強，第一段對身體的感懷被說出後，後面都在表現肉體被消解的空虛感。
黃雅慧（2014）。「戒嚴」身體論： 王墨林與80年代小劇場運動。國立交通大學社會與文化研究所碩士論文，未出版，新竹市。第五章、「左翼前衛劇場的創作實踐」，第二節、「身體表現的實驗：意識形態與身體的辯證」（頁106）。
王友輝。2005。〈噪音殺人事件〉。《表演藝術》，第146 期，頁75-76。
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