影音檔案庫
《雙姝怨》是三〇年代美國劇作家莉莉安．海曼一齣引發爭議的戲。描述美國一對姊妹淘好友在小鎮合開小學。一個小女孩告訴父母在學校看到兩位女老師親嘴。消息傳開後，家長全將小孩接走，兩位好友被變相隔離，也開始思考：「我們真是流言說的那種曖昧關係嗎？」其中一個女孩後來自殺。這劇本六〇年代被導演威廉惠勒搬上銀幕，由影星奧黛莉赫本、莎莉麥克琳主演。
［編按：在王墨林2007年執導的］《雙姝怨》中，女演員不用摟摟抱抱表達親密，只用大量對話表現深厚情感。王墨林說，之所以這樣安排是因為「台灣十幾年來只有說話，沒有對話。」激動表白創作理念後的王墨林，再瞇起雙眼幽幽然說，現代人流行耍酷，大家都不敢發展親密關係，怕被湊對，或說成同性戀，雖然關係好像有多名目，但卻好孤獨。
充滿兩位演員交織對話的《雙姝怨》其語氣富含情感，而身體動作卻相對和緩，形成強烈對比。在王墨林的《雙姝怨》中，全劇可以看到演員藉由對白內容、拖拉式的緩慢口吻表現哀傷情緒，而肢體卻異常冷靜，呈現出情感高強度的「節制」導致壓抑身體的戲劇張力：指向歷史之沉重與個體之孱弱。
本文〈【表演與身體】情感與身體表現：以《雙姝怨》為例〉概念取自 2007新點子劇展愛情說《雙姝怨》（2007）放映討論會（2019.07.09）文字紀錄，摘要段落如下：
【段落一】
參與者A——兩位演員同時一起面對著舞台正面，在彼此對話的情況下，卻是正面對著觀眾。另外在動作與表演上也無法理解的是，兩個人講話或是講很用力的話時，為什麼身體都沒有動作？身體力量的發動為什麼沒有動作的輔助？在2007年這場演出中，姿勢、動作其實非常少。在兩人關係的呈現上，就我所讀到的一個訪談資料，王墨林提到「大部分的表演都在說話沒有在對話」，所以他希望透過演出產生對話。我好奇的是，對話（很多）與動作（很少），我不太能夠理解身體發動與講話的關係。
【段落二】
參與者B——王墨林做自己的戲是2000年以後。這種身體方法的使用要到《長夜漫漫路迢迢》才比較看得出來，很用力說話，同時用力壓住。
【段落三】
參與者C——像《雙姝怨》上半場蠻迷人的是有張愛玲式的幽閉感，但是演員講台詞的方式拖拖拉拉，表演方式很像鐘擺、節拍器，無法彰顯張愛玲筆下既是樂園也是地獄的封閉空間，張力出不來。
【段落四】
參與者D——如果我是王墨林，我會讓今年9月重製的《雙姝怨》處理上會更節制，那個節制正好是王墨林處理利是的方式。搞不好演得更爆炸，完全解讀錯誤。
請先登入社群網站，或是填寫兩個必填欄位「姓名」與「電子郵件」後再送出留言，您所輸入的資訊僅供本網站使用。