【樂器解構與樂譜演繹的時代性: 以Helmut Lachenmann “Pression” (1969) 與動見体 “凱吉一歲” (2013/15) 為例】
在德國當代作曲家Helmut Lachenmann 1969年的作品“Pression”中,演奏者必須按照Lachenmann創作的「樂譜」,以「解構」的方式演奏大提琴; 這個作品揭開了Lachenmann 所謂“musique concrète instrumentale”(具象器樂)的創作手法,也開啟了當代音樂中所謂「陌生化」的音響世界,以及非典型的樂器演奏技巧。林桂如2013年在動見体主持創作的 “凱吉一歲”,則以一台改造過後完全沒有琴鍵的鋼琴,結合音樂、肢體及聲音裝置,獲得了當年台新藝術獎的年度五大作品,並且至今持續於海外巡演。
在這場講座中,林桂如將以作曲者的身份,從「樂器解構」及「樂譜」的角度,談談這兩個作品,以及「為什麼在那樣的年代,作曲家做那樣的選擇」。
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