評論展演:《行草》
創作者:林懷民
合作團隊:雲門舞集
年代:2001
舞者由丹田引發的精力,帶動身體所有的擰轉與開闔,透露出氣功與拳術浸潤的身體邏輯——綿長而細膩的氣之運轉,如潮水湧動,連綿復循環,形成動與靜之間毫無凝滯的轉化。黑衣舞者舞在一方米白的光影裡,一如宣紙上墨黑與留白的互動。尤其,當那光影在稍後被延展而橫過舞台,一道道如展開的橫軸,使得舞者們充滿精力流轉的多變肢體,彷彿躍然紙上飛舞靈動的筆墨線條。另一方面,舞台上黑白二色的極簡色調,方形光影的幾何造型與冷冽的切邊,如鏡中疊影般同樣元素的複製排列等,在在令人聯想起低限主義藝術中單色、幾何、重複等形式美學的特徵。
摘自:陳雅萍(2011)。〈探尋亞洲現代性〉。《主體的叩問:現代性.歷史.台灣當代舞蹈》。台北:國立台北藝術大學。頁92。
圖為陳雅萍。2011。《主體的叩問:現代性.歷史.台灣當代舞蹈》書籍封面。
封面設計:葉天棋
授權提供:國立臺北藝術大學教務處出版中心
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關鍵字:丹田、互動、低限主義、光影、凝滯、動、單色、墨黑、宣紙、幾何、延展、形式主義、循環、擰轉、橫軸、氣、氣功、浸潤、潮水、留白、筆墨、精力、細膩、綿長、線條、藝術、身體、造型、連綿、運轉、重複、開闔、靜
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