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本文〈【表演與身體】反客為主的歌隊演員：以《TSOU．伊底帕斯》為例〉概念取自《TSOU．伊底帕斯》（1998）放映討論會（2020.01.16）文字紀錄，摘要段落如下：
【段落一】
參與者D——講漢語的兩位中國演員老先生和女孩代表的是歌隊，也作為翻譯的角色，給不懂鄒語的人聽。我覺得比較失敗的是，老先生和女孩沒有停留在歌隊的位置，反而超越劇中原住民變成了主角。
參與者C——同意，變成兩位歌隊反而變成主導的角色了。演出者不是表演者，而成為兩位歌隊眼中的角色了。
【段落二】
參與者D——我們把時空推回到90年代，到2000年初，大家普遍對於「原民性」的意識還沒有很強烈，但王墨林在《TSOU．伊底帕斯》如何去處理原民身體與再現政治，處理的方式是蠻好的，沒有流於樣板化與展示性的美麗山地歌舞而已。希臘悲劇的某種戲劇性結構和套式也比較看不出來。但是兩位歌隊，作為報導者，有點變成主角。
王墨林於1998年策劃與編導的《TSOU．伊底帕斯》，是與台灣鄒族原住民合作的大型希臘悲劇演出。據其創作自述，乃是「以邊緣族群的身體去異化文本的主流論述」，同時是「以少數民族瀕臨喪失的母語……去召喚隱藏於詩句中更深沈的靈魂」。
圖為演出錄影截圖，來源：《TSOU．伊底帕斯》
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關鍵字：中國演員、翻譯、表演者、歌隊、主導者、主角、殖民、報導者
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