本文〈【表演與身體】《TSOU.伊底帕斯》中的音樂與聲音:以《TSOU.伊底帕斯》為例〉概念取自《TSOU.伊底帕斯》(1998)放映討論會(2020.01.16)文字紀錄,摘要段落如下:
參與者B——鄒族的陶壺傳統應該失落的比較久,《TSOU.伊底帕斯》呈現的是泰雅族的陶壺。鄒族是強調歌而不是舞,鄒族的歌是比較莊嚴神聖的。對王墨林可能主要是聆聽的身體感的差異,再把對象渲染成自己想要的論述。在原民和族群性上,可能要從聆聽的角度來看,來對照從王明輝的音樂視角——90年代他說臺灣原住民連樂器都沒有自己的(樂理),只剩下人聲。王明輝使用了很多「現代」電子音樂素材,恍惚的感覺是王明輝要的。
王墨林於1998年策劃與編導的《TSOU.伊底帕斯》,是與台灣鄒族原住民合作的大型希臘悲劇演出。據其創作自述,乃是「以邊緣族群的身體去異化文本的主流論述」,同時是「以少數民族瀕臨喪失的母語……去召喚隱藏於詩句中更深沈的靈魂」。
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關鍵字:鄒族、泰雅族、陶壺、歌、莊嚴、神聖、聆聽、王明輝、人聲、樂器、樂理、電子音樂、恍惚
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