本文〈【表演與身體】多元開放:以《TSOU.伊底帕斯》為例〉概念取自《TSOU.伊底帕斯》(1998)放映討論會(2020.01.16)文字紀錄,摘要段落如下:
參與者D——我認為「原民性」和當時的臺灣作為一個國家的狀態有關。解嚴以後的主流論述是「臺灣走向多元開放」,一定都會用女性主義與原住民來證明臺灣的「多元開放」,或是90年代末介壽路被改名為凱達格蘭大道,這也是這齣戲為什麼要進臺灣的國家戲劇院演出的原因。呼應前面提到的原民性,原民性從這裡就可以看出來,不能講山地人要講原住民(原住民的指稱被固定下來後),唯有這樣「多元開放」的主流論述才能與原民性作搭配。我認為這齣戲依照剛剛參與者B說的,在政治上是有道理的,但在藝術上是錯誤的。這個反而是王墨林現在一直提的「中了國家的計」,如同「拾月」(1987)演出和兩廳院打對台,反而更凸顯了國家的重要性。
王墨林於1998年策劃與編導的《TSOU.伊底帕斯》,是與台灣鄒族原住民合作的大型希臘悲劇演出。據其創作自述,乃是「以邊緣族群的身體去異化文本的主流論述」,同時是「以少數民族瀕臨喪失的母語……去召喚隱藏於詩句中更深沈的靈魂」。
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關鍵字:國家的狀態、女性主義、原住民、多元開放、山地人、拾月、中了國家的計、兩廳院、國家
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