本文〈【表演與身體】空間政治:以《TSOU.伊底帕斯》為例〉概念取自《TSOU.伊底帕斯》(1998)放映討論會(2020.01.16)文字紀錄,摘要段落如下:
【段落一】
參與者A——我剛剛有一個naive的好奇,王墨林在說找不到錢的時候,包括進國家戲劇院,是林澄枝(當時為了個人政績)加入之前還是之後? (注:林澄枝為時任文建會主委,任期為1996-2000年)
參與者B——我看過一個報導,王墨林送給兩廳院一個計畫書,但被回絕。
參與者D——我想提的是,1997年在保守的兩廳院,如何變成典範,演變成文化事件的生產,在古今中外都是很困難的。《TSOU.伊底帕斯》事實上沒有引起夠多迴響。而同一時間金枝演社在華山特區的《祭特洛伊》(1997)在當時就變成文化事件,這和它選擇的空間有關。當語言越激進,它的可被翻譯性就越強,我們想要翻譯它的欲望就越強。可是為什麼《TSOU.伊底帕斯》感覺不到其可被翻譯性,因為空間選擇。比如原舞者的呈現,是不需要被翻譯的語言,它不激進,也不需要再被翻譯。當《TSOU.伊底帕斯》在國家戲劇院演出,有落入同樣被穩定化的危險,使其激進性消失,如同原舞者。
【段落二】
參與者E——在現場演出沒有辦法看到翻譯上的落差,在身分政治與空間政治之外。原住民的族語在現代是一個世代斷裂與在當代重新學習的過程,在漢語和鄒語之間,劇本在倫理、時空、宇宙,在這之中不可翻譯的是什麼?這牽涉到原住民所採取的表演的政治策略,可能隱藏在其中。
王墨林於1998年策劃與編導的《TSOU.伊底帕斯》,是與台灣鄒族原住民合作的大型希臘悲劇演出。據其創作自述,乃是「以邊緣族群的身體去異化文本的主流論述」,同時是「以少數民族瀕臨喪失的母語……去召喚隱藏於詩句中更深沈的靈魂」。
圖為演出錄影截圖,來源:《TSOU.伊底帕斯》
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關鍵字:林澄枝、國家戲劇院、文化事件、金枝演社、華山特區、《祭特洛伊》、語言、翻譯、空間、穩定、激進、空間政治、反體制、體制、台灣小劇場運動史、骨迷宮
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