本文〈【表演與身體】表演方式問題還是族群問題:以《TSOU.伊底帕斯》為例〉概念取自《TSOU.伊底帕斯》(1998)放映討論會(2020.01.16)文字紀錄,摘要段落如下:
參與者D——當《TSOU.伊底帕斯》在國家戲劇院演出,有落入同樣被穩定化的危險,使其激進性消失,如同原舞者。
參與者B——你覺得是因為這個在空間的關係,還是原住民不習慣對白立方式演出的影響?意思是與表現方式有關,還是鄒作為族群的本質力量的問題?
參與者D——兩廳院的國家戲劇院是國外團體來演都會感覺到壓力的空間,實驗劇場可能還比較好發揮。我覺得參與者B剛剛說的,鄒族作為語言在戲劇院的效果被抵銷了。
王墨林於1998年策劃與編導的《TSOU.伊底帕斯》,是與台灣鄒族原住民合作的大型希臘悲劇演出。據其創作自述,乃是「以邊緣族群的身體去異化文本的主流論述」,同時是「以少數民族瀕臨喪失的母語……去召喚隱藏於詩句中更深沈的靈魂」。
圖為演出錄影截圖,來源:《TSOU.伊底帕斯》
與本演出相關的評論書寫文獻,請參閱本站:
與本演出相關的關鍵概念書寫,請參閱本站:
延伸閱讀:
關鍵字:空間、原住民、白立方、表現方式、表演、族群、本質力量、國家戲劇院、實驗劇場
請先登入社群網站,或是填寫兩個必填欄位「姓名」與「電子郵件」後再送出留言,您所輸入的資訊僅供本網站使用。