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美國現代舞所代表的現代主義美學，在1970年代幫助了林懷民那一個世代的台灣編舞家創造出新的舞蹈語彙，以反叛當時勢力仍然如日中天但已因循僵化的民族舞蹈。自此，美國現代舞宇之後的後現代舞技巧便深入台灣的高等舞蹈教育體系，並成為許多舞團最重要的身體訓練。由於它龐大的影響力，使得1980年代末期到1990年代初期，台灣舞壇出現了像「身心靈舞蹈」(當時或稱「東方身體觀舞蹈」的風潮，以抵拒美國或其他現代舞的訓練體系，並試圖藉由冥想、氣、太極、瑜珈等概念，尋求另類的「東方」身體語彙。
摘自：陳雅萍。2011。《主體的叩問：現代性．歷史．台灣當代舞蹈》。台北：國立台北藝術大學。頁107。
雲門舞集藝術總監林懷民自1990年代以來，開始思考並整合屬於亞洲的身心鍛煉體系。引文原作者陳雅萍在論述雲門舞作時，透過早年曾研習書法的經驗，帶著身心同感（kinesthetic and meta-kinesthetic empathy）的身體記憶來分析並書寫之。
點此為雲門舞集1998年的舞作《水月》劇照，即是以源自亞洲的身心修為體系為原理來創作。
圖為陳雅萍。2011。《主體的叩問：現代性．歷史．台灣當代舞蹈》書籍封面。
封面設計：葉天棋
授權提供：國立臺北藝術大學教務處出版中心
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陳雅萍對《水月》之相關文獻書寫，請查閱本站：【表演與身體-表演藝術文獻】陳雅萍論《水月》，〈探尋亞洲現代性〉
關鍵字：美國、現代舞、現代主義、美學、1970、林懷民、世代、舞蹈語彙、僵化、民族舞蹈、後現代舞、技巧、高等舞蹈、教育、舞團、身體訓練、1980、1990、身心靈舞蹈、東方身體觀、舞蹈、訓練體系、冥想、氣、太極、瑜伽、東方、身體語彙
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