此時，多數聽聞或已親見《出發吧！楊桃！》演出的讀者，約莫都明白了，這個製作的神妙處，在於「捕捉真人動作」，並將動作捕捉的成果，投製、顯影於AR虛擬角色的舞台魔幻技術。

動作捕捉的呈現有兩個層面。首先，在3D世界裡以2D形象自我展演的YouTuber、《出發吧！楊桃！》的獨角演員楊桃武蓮子，在戲外、台下、YouTube直播之餘的3D時空裡，先穿上了動作捕捉的裝置，做了一些，動畫師其後輸灌予2D版楊桃武蓮子的行動。牯嶺街小劇場的演出現場，觀眾透過兩道投影幕看見的藍髮、紅裙、白輪鞋，有一部分生動的組合運轉，就是來自3D版楊桃武蓮子的肢體貢獻——但不是操控。純就技術而言，決定2D版楊桃面貌和行為的，是動畫師，不是3D時空中的楊桃武蓮子。

其後，每一場live演出，都有幾個片段，在劇場的背幕之後，一個同樣穿著「動捕」裝置的、3D版楊桃的替身演員，即時投餵肢體行動予AR版楊桃武蓮子；所以，藍髮、紅裙的AR楊桃，可以在舞台上找幾個觀眾「剪刀、石頭、布」——猜拳輸了，她真正應該告訴大家的「秘密」，是她實質上並非3D版楊桃的Avatar；嚴苛一點說，她比投影幕上的2D版楊桃更加「虛擬」。

不過，什麼是虛擬？

演出正式登場之前，我有幸參與幾次「簡配版」排練。第一次，排練場沒有投影幕，甚至沒有背幕；沒有穿著「動捕」裝置的替身演員，3D自然人版本的楊桃武蓮子也不是藍髮紅裙。我看的，是一場old-fashioned空台獨角戲。

沒有人告訴我，日後這齣戲會配上動畫。但我聽武蓮子說話的語氣（尤其她嘲笑小學同學拼錯英文單字時候，那麼真誠有力的一句「白痴～～～～～」），看她無接縫滑轉於內心獨白與敘事表演，每一個力道乘以10的動作和語言細節，都讓我感覺，這是一場真人動畫秀。

可是，自然人楊桃武蓮子不是在演繹一個動畫角色。《出發吧！楊桃！》在我有限且極端古典的戲劇、影視經驗裡，效果遠遠超出cosplay或live-action anime——它是一種，與動畫美學相織互融、與日常生活毫不違和的「寫實主義」。套用Goffman的經典術語，我在排練現場全然沒有懷疑，我所體驗，就是自然人楊桃武蓮子「日常生活的自我表演」。

帶著這樣的排演記憶去看舞台演出，任何2D影像、AR影像或直播主虛擬偶像，都不可避免地少了一點張力和說服力。這不是宣揚「影像假，身體真」的衛道主義。我想知道的是，如果，身體已經是這麼無疑、無暇、無所謂模擬地動漫化了，那麼，2D的動漫世界（楊桃武蓮子如此嚮往的倉田紗南的世界），還具備哪一種現實或超現實？傳遞哪一種意義？

也許動作捕捉並不必須。也許2D和3D早已／從來沒有界線。也許直播虛擬偶像曝展出一趟由3D到2D，再到3D加2D的演化程序。也許這個程序仍在深化。也許這個程序並非不可逆。早幾年我很著迷於那些，關乎AI抑或clone的電影。它們或多或少都在探討一個類同的主題——關於愛，關於愛的能力，以及愛作為生（相對於死，或物）、作為真實（相對於人造）、作為價值的證據。電影裡，有許多AI機械人和生化複製人都想證明自己是真。只是，事到如今，何不勇敢出發呢，楊桃？其實妳已經沒有機會再做幻念虛擬的夢女了。在這裡，在2022年，說不定，所有類似動作捕捉、浮空投影等等效果似真若假的特效科技（不要說AR、VR、XR這些設備繁複，稍有失誤就弄真成假的擬像技術），都是機械人和複製人的反面——透過宣告擬真，它們竭力保護的，是虛擬仍能存在的極微小空間。

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