影音檔案庫
《Shapde5.5-劉守曜獨舞》是2014年牿嶺街小劇場的年度公演，由身體氣象館劇團製作。牿嶺街小劇場館長姚立群邀請劉守曜駐館創作獨舞作品，並邀請來自馬來西亞的影像創作者區秀詒、台灣的實驗電影導演吳俊輝、澳門的數位影像藝術家李少莊以及香港知名攝影師馮建中來台與劉守曜合作，共同為Shape和Shade的相遇進行實驗。
劉守曜以50歲的當下，回望過去獨舞創作、探究未來生命，將慾望、時間、記憶為經緯，讓影像化為角色、收納舞台各元素於主題之中。僅一人的舞台，動用了3台16釐米放映機、2台數位投影機，1台手持8釐米放映機、現場VJ操作，建構出影像與肢體關係的新格局。
摘自：劉守曜個人網站
關於《Shapde 5.5》中是否以「重複」反肉身衰老，王柏偉於〈在地實驗《Archive or Alive──劉守曜獨舞數位典藏研發計畫》觀察員手記〉有這樣的描述：
在後面這三篇文獻中，我們起碼可以提取「影像/身體」兩者的對立與「肉身的衰老」作為目前為止研究上可被指涉的對象，就後者而言，作為橫跨《Shapde 5.5》與《差異‧共振#2》的「重複」，在這次「在地實驗X劉守曜－－獨舞數位典藏方案分享」中，劉守曜也提到這個部分，也用了「重複」這個概念，他甚至認為在重看這次VR拍攝影片的時候，覺得可以「放下」了。 如果我們再把這樣的「重複」，與更早的1998年作品《肌肉的記憶是最持久的……》相比較的話，我們清楚地發現這樣的「重複」不止一次， 「重複」之於劉守曜的創作發展而言重要性不言可喻。那麼，如何標示這樣的「重複」，到底要怎樣跨作品地標記（起碼在我們現階段的考察當中就已經牽涉到《肌肉的記憶是最持久的……》、《差異．共振#2》與《Shapde 5.5》這三個作品）？到底要如何標記？就成了《Archive or Alive──劉守曜獨舞數位典藏研發計畫》在VR拍攝完後，下一步必須思考的重要問題。
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