MERZBOW 是日本知名的噪音創作者，本名秋田昌美(Masami Akita)的他，受到德國達達主義藝術家Kurt Schwitters的「Merz」概念影響，作品充滿複雜的拼貼性，混合電子、Tape_Loop 和擊打破銅爛鐵等風格形成猛烈的噪音。Merzbow時常在國內外表演，與不同的聲音團體合作，他的作品也頻繁地見於歐美日本的工業音樂或噪音集錦中。

此篇訪談翻自荷蘭噪音刊物《Vital》，收錄於1993春季發行的《NOISE VOL. 1》- 日本噪音教父 MERZBOW:

MERZBOW 是日本知名的噪音樂團（其實只有Masami Akita 一人)。對台灣樂迷是比較陌生，但在日本、歐美的工業／噪音圈卻享富盛名，不少工業／噪音的集錦，都不難發現他的作品。MERZBOW 曾與ASMUS TIETCHENS、P16.D4、SBOTHI、THU 20、KAPOTTE MUZIEK、PGR、DUE PROCESS等團體合作過，並常在國內、外各地演出。MERZBOW 的音樂大致是電子噪音、Tape_Loop 和破銅爛鐵打擊等混合的猛烈噪音。是日本相當重要、傑出的噪音團體。以下這篇MERZBOW訪問是翻自Vital（荷蘭的一份地下噪音刊物）。

– MERZBOW 成立多久，開始是玩何種類型音樂？有何發展演變？
我們成立於1981年。在此之前，我們是以傳統樂器來從事即興音樂的創作。我成立MERZBOW是以「非音樂性樂器」來從事創作、表演。基本上，我們早期的目標，是創作音樂來發行卡帶。我們興趣於改變我們周遭每個聲音的關聯。我們音樂上的發展、演變，不是瞬間的。因為我們經常改變，而且我們的作品都堅持於每個獨特的方式。

– 你獨自從事創作？
所有唱片和卡帶的作品都是由我自己一人獨立創作。但是，我也使用很多別人提供的素材。我相信每個聲音素材的獨特個性，在處理他們的過程中會消失。在現場表演方面，我並非獨自一人表演，而是與其他不同的人共同演出。我們不認為現場表演是我們意念的再次呈現，它在每種情況下是可以改變的。

– 你經由Mail方式，與很多人合作，為何這對你是很重要的？
這原因就和為了創作音樂，而來交流聲音素材的用意一致的。同樣地，我們也能以此方式來合作創作。或許，這對打破一位作曲者的同質性是很重要的。

– 你使用不少色情圖片在你視覺感觀作品上，是為何？你對色情圖片的觀點為何？
原因之一，是我在為一份色情雜誌工作。第二原因，是最近的色情圖片和任何其他資本主義產物沒有什麼兩樣。所以，我並不使用色情圖片來表達性、意識形態、暴力野蠻等方面的觀點。我只有興趣將色情圖片當作資本主義產物。

– 日本的’Tape-‘ movement如何？在他們之間有很多接觸嗎？有何發展？（更多廠牌，更多噪音團體？）
我對日本的情況感到厭煩。像野蠻（我是指愚蠢）的搖滾樂。問題是日本的媒體沒有體系(hierachy) ，我們仍無法打破搖滾神話。我們要將我們這類所作的音樂和現代理論的音樂區隔開來。

– 在工作或藝術方面，你還有其他活動嗎？
目前我為不同的雜誌寫文章，在’Luna’雜誌當主編已有三年。

– 你出過唱片和卡帶。我們可看出「噪音」音樂漸成一種流行，就一個發展，當一個團體開始出唱片，他們將會對卡帶失去興趣。你對這有何觀點？
我認為唱片和卡帶是不同的媒體，所以我們對它們的態度是不同的。唱片需要時間和金錢，所以在出唱片上，我會比出卡帶更集中精神。

檔案提供：王福瑞。

備註:

1993年王福瑞創立了台灣第一個實驗音樂廠牌「NOISE」，發行一系列集結台灣與國際噪音創作者的選輯《Noisenet》，並出版季刊《NOISE》，收錄許多關於噪音、實驗音樂、工業音樂的文章，以及與聲音創作者的訪談，介紹國際上各式各樣的聲音作品，藉由「NOISE」所建立的國際網絡，許多國外藝術家因此受邀參與台灣的噪音運動。《NOISE》至1996年春天停刊共發行10期，但仍繼續出版不尋常的實驗音樂作品。

引自:
1.〈introduction〉，《NOISE@TAIWA》。
2.〈1993王福瑞成立 NOISE〉，《聲軌– 台灣現代聲響文化資料庫》。
3.〈《伏噪》畫冊〉，《立方計劃空間》，2013/10/21。

延伸閱讀:
1.《Noisenet》線上聆聽。
2.《Merzbow》線上聆聽。
3.《Merzbow Official Site》。