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《Shapde5.5-劉守曜獨舞》是2014年牿嶺街小劇場的年度公演，由身體氣象館劇團製作。牿嶺街小劇場館長姚立群邀請劉守曜駐館創作獨舞作品，並邀請來自馬來西亞的影像創作者區秀詒、台灣的實驗電影導演吳俊輝、澳門的數位影像藝術家李少莊以及香港知名攝影師馮建中來台與劉守曜合作，共同為Shape和Shade的相遇進行實驗。
劉守曜以50歲的當下，回望過去獨舞創作、探究未來生命，將慾望、時間、記憶為經緯，讓影像化為角色、收納舞台各元素於主題之中。僅一人的舞台，動用了3台16釐米放映機、2台數位投影機，1台手持8釐米放映機、現場VJ操作，建構出影像與肢體關係的新格局。
摘自：劉守曜個人網站
關於《Shapde 5.5》中，「詞語邏輯」與「身體動能」的分離，劉守曜於《Archive or Alive──劉守曜獨舞數位典藏研發計畫》的訪談中提到：
我在作品《差異共振＃2》邀請松島誠合作時，嘗試創作了「藍領男子」的段落，它是以比較接近現代的肢體觀念編作而成，其中動作、聲音、行動、燈光、服裝之間沒有故事、情節、角色等線性邏輯性的主觀意義，它們獨立展現出創作時的思考方向。將這些元素組合起來後，目的是要進一步探索觀眾「解讀」的可能性。
由於這個段落的服裝是一套上班族的襯衫與西褲（一個男性的象徵），常會被觀者解讀成對「藍領男子」日常的批判。這種由外在塑形產生意義的創作方式，同時展現了我出國唸書時，學到許多西方、現代舞蹈或是肢體劇場的技巧。 而我在2014年創作《shapde 5.5》時，基於同樣的概念新編了動作，並運用我2000年以後發展的「邊跳舞邊說話的技巧」和「身體結合分離的概念」，以「語言」整合這個龐雜的段落作品。呈現「藍領男子」不僅體力、技巧得掌握好，語言與身體時而結合時而分離，更容易影響到表演者的意識控制力。我最大的目標是將表演者的體力與意志力推到極限，在超載的狀況下，同時將控制身心自動整合的能力降到最低，瓦解表演者的所有控制力——也就是第一段「紅衣女子」建立起來的能力。瓦解的目的，就是接下來第三段要看到的東西。
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