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《雙姝怨》是三〇年代美國劇作家莉莉安．海曼一齣引發爭議的戲。描述美國一對姊妹淘好友在小鎮合開小學。一個小女孩告訴父母在學校看到兩位女老師親嘴。消息傳開後，家長全將小孩接走，兩位好友被變相隔離，也開始思考：「我們真是流言說的那種曖昧關係嗎？」其中一個女孩後來自殺。這劇本六〇年代被導演威廉惠勒搬上銀幕，由影星奧黛莉赫本、莎莉麥克琳主演。
［編按：在王墨林2007年執導的］《雙姝怨》中，女演員不用摟摟抱抱表達親密，只用大量對話表現深厚情感。王墨林說，之所以這樣安排是因為「台灣十幾年來只有說話，沒有對話。」激動表白創作理念後的王墨林，再瞇起雙眼幽幽然說，現代人流行耍酷，大家都不敢發展親密關係，怕被湊對，或說成同性戀，雖然關係好像有多名目，但卻好孤獨。
作為2007年台灣的小劇場創作，終戰的「大歷史」結構中個體的「小歷史」無疑是《雙姝怨》的重要題目。劇中，藉由兩位主角持續交談所突顯的不僅是殖民、被殖民與戰勝、戰敗國的政權主從關係，抑或異鄉人與不得不返鄉的國族認同矯正產生之暴力，主角不僅無法逃脫上述外在束縛，戰後倖存的她們也唯有倖存於自我禁閉，始能無視、掙脫的外界訛傳抹黑。
在本站「【表演與身體】情感與身體表現：以《雙姝怨》為例」中論及《雙姝怨》演員的情感與身體表現：
充滿兩位演員交織對話的《雙姝怨》其語氣充滿情感，而身體動作卻相對和緩，形成強烈對比。
演員藉由對白內容、拖拉式的緩慢口吻表現哀傷情緒，而肢體卻異常冷靜，呈現出情感高強度的「節制」導致的身體張力：指向歷史之沉重與個體之孱弱。
另於「【表演與身體】話語與話劇：以《雙姝怨》為例」中論及：
在演員以大量彷彿獨白的話語交織成所謂「對話」，其身體亦非自然呈現其情緒（語言情緒高、肢體情緒低），更常有對話之際卻面向觀眾而非彼此的劇場表現，隱約呈現傳統話劇的歷史感附著於演員肢體的陳舊感。在身體的陳舊感上，不同於話劇的對話關係呈現出獨特的劇場表現。
無論是演員情感與肢體對比出的「壓抑」，或是簡約且藉光影流動形塑的道具與空間，《雙姝怨》「疏離」之勢戳穿影視系統慣用的「歷史劇」佈局，借用話劇表演的正姿身體卻割除話劇應有的拋接對話，獨推國族認的同內在暴力下，該暴力如何凝固父權社會對同性情誼的自衛式攻擊，以此作全劇的悲劇軸線。這樣的小歷史在「疏離」中演繹的絲毫不是考據式、重演式的歷史紀錄，而是演繹創作者如何處理歷史時刻中的「真實」，讓歷史顯身，爾非營造歷史。在借用「話劇」典範的策略中，主講一再鼓動著「逃跑」（叛離國族認同與父權社會），或可視為對戲劇典範的摒棄。
本文〈【表演與身體】話劇與叛國身體：以《雙姝怨》為例〉概念取自 2007新點子劇展愛情說《雙姝怨》（2007）放映討論會（2019.07.09）文字紀錄，摘要段落如下：
參與者D——我覺得你這樣講很有意思，因為話劇在大陸的脈絡，從抗日開始，是舊的，但是它用話劇的身體，這種叛國，說「我們逃吧」。
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