美國現代舞所代表的現代主義美學,在1970年代幫助了林懷民那一個世代的台灣編舞家創造出新的舞蹈語彙,以反叛當時勢力仍然如日中天但已因循僵化的民族舞蹈。自此,美國現代舞宇之後的後現代舞技巧便深入台灣的高等舞蹈教育體系,並成為許多舞團最重要的身體訓練。由於它龐大的影響力,使得1980年代末期到1990年代初期,台灣舞壇出現了像「身心靈舞蹈」(當時或稱「東方身體觀舞蹈」的風潮,以抵拒美國或其他現代舞的訓練體系,並試圖藉由冥想、氣、太極、瑜珈等概念,尋求另類的「東方」身體語彙。
摘自:陳雅萍。2011。《主體的叩問:現代性.歷史.台灣當代舞蹈》。台北:國立台北藝術大學。頁107。
雲門舞集藝術總監林懷民自1990年代以來,開始思考並整合屬於亞洲的身心鍛煉體系。引文原作者陳雅萍在論述雲門舞作時,透過早年曾研習書法的經驗,帶著身心同感(kinesthetic and meta-kinesthetic empathy)的身體記憶來分析並書寫之。
點此為雲門舞集1998年的舞作《水月》劇照,即是以源自亞洲的身心修為體系為原理來創作。
圖為陳雅萍。2011。《主體的叩問:現代性.歷史.台灣當代舞蹈》書籍封面。
封面設計:葉天棋
授權提供:國立臺北藝術大學教務處出版中心
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